Особенности написания копий с полотен Айвазовского

И.К. Айвазовский прожил долгую жизнь, умер в 1900 году в возрасте 82 лет. Творческий путь художника начался с юношества, когда он поступил в пейзажный класс М. Воробьёва. Первые его работы были удостоены серебряной медали. Благодаря выдающимся успехам Айвазовскому удалось закончить Имперскую Академию художеств в Санкт-Петербурге на два года ранее. Художник родился у моря, в г. Феодосия и любовь к нему пронёс через всю свою жизнь. Подавляющая часть его работ, а всего их написано около 6000, так или иначе связана с морской тематикой, при этом критики нередко признавались, что сюжет – не главная идея, а предлог, который позволял Айвазовскому писать морские волны.

Стиль работы

В разные периоды своей жизни Айвазовский не только учился и писал картины, но и участвовал в военных сражениях, путешествовал. Впечатления от этих событий отображены в его картинах, в которых помимо морских пейзажей можно увидеть батальные сцены, портреты крымских городов. Не обходил он своим вниманием библейские, исторические сюжеты.

Характеризуя творчество художника, можно с лёгкостью применить расхожую фразу: «Талантливый человек талантлив во всём». Стоит только взглянуть на его картины, чтобы понять высочайший уровень мастерства и талантливости живописца. Наряду с феноменальными художественными способностями он обладал поэтическим, романтическим мышлением, отличной зрительной памятью, неиссякаемым воображением. Это позволяло ему не просто фиксировать те картины, которые он видел, но импровизировать, дополнять их собственными впечатлениями.

Море как средство выразительности

В каждой марине Айвазовского море выступает как основное средство выразительности. Независимо от сюжета оно задаёт эмоциональный фон всего полотна. Изучая технику мастера, искусствоведы замечали, что его язык живописи чрезвычайно богат. Художник владел и пользовался самыми разными изобразительными приёмами, главный их которых – свобода. Мастер не стремился придерживаться строгих правил в «конструкции» полотна. Он предпочитал работать по сырому слою, используя лессировку в качестве средства выразительности, а не заключительного слоя. Этот приём помог ему добиться необычайной прозрачности красок моря.

Колорит его полотен поражает разнообразием ярких красок – он смело пользуется жёлтым, лиловым, оранжевым, сочетает их с зелёным и фиолетовым и конечно синим.

Он всегда делает схему композиции, а затем, детализируя её, уделяет пристальное внимание воздушной сфере, игре света на поверхности моря, буквально по тонам передаёт изменяющуюся толщу воды.

Трудности копирования

Айвазовский создал уникальную систему цветового мышления, нарушающую принятые в 19 веке живописные каноны. Смелость художника в поиске средств и приёмов выразительности вознесла его искусство на самую вершину мастерства, которому люди преклоняются до сих пор. Копии полотен Айвазовского – как мировых «бестселлеров», так и менее известных работ пользуются повышенным спросом среди любителей живописи.

Основная трудность, с которой приходится сталкиваться копиисту – передача свободы и естественности мазка. Только опытный мастер в почти фотографическом изображении морских волн сможет увидеть цветные «пиксели». Как уже говорилось, живописец создавал свои картины буквально за один день – чтобы повторить такой «трюк», копиисту приходится тщательно изучать композицию и структуру полотна, выделять детали, а затем, работать так, как это делал Айвазовский - от наброска главных объектов двигаться к написанию воды, воздуха и света.